A catturare l’attenzione della giuria e della critica sono state le ultime fatiche dell’artista, prodotte proprio nel corso di questo 2026. In particolare, la storica e critica d’arte Giada Eva Tarantino ha espresso parole di profondo apprezzamento per due tele che rappresentano l’evoluzione stilistica di Cicero:

“La Danza delle Cupole” (acrilico su tela, 70×100 cm): un’opera vibrante dove l’artista è riuscito a imprimere movimento e ritmo alle forme architettoniche, trasformando la staticità della pietra in una coreografia visiva.

“Sai di azzurro il canto del canale” (acrilico su tela, 60×90 cm): un lavoro più intimo e sensoriale, ispirato dalle note del brano “Sai di azzurro” del Maestro Filippo Lui, che esplora la sinestesia tra colore e musica.

L’evento non è stato solo una cerimonia di premiazione, ma un vero e proprio summit culturale mondiale. Cicero ha avuto modo di confrontarsi con artisti provenienti da ogni angolo del globo: dalla California al Giappone, passando per Polonia, Austria, Svizzera e Francia.

“È stato un onore e un traguardo indimenticabile”, ha dichiarato visibilmente emozionato Guido Cicero. “Vedere le mie opere apprezzate in un contesto così cosmopolita è una soddisfazione unica. Ringrazio la Fondazione Costanza per aver reso possibile questo dialogo straordinario tra visioni e linguaggi diversi”.

La gioia per il premio è stata amplificata dalla presenza di altri due illustri rappresentanti della cultura, anche loro premiati durante la manifestazione: lo scrittore e poeta modicano Domenico Pisana e il musicista mantovano Filippo Lui.

Un sodalizio artistico, quello tra Cicero e Pisana, che dimostra come il territorio ibleo continui a esportare eccellenza e bellezza nei più importanti palcoscenici internazionali. Il Leone d’Oro a Guido Cicero non è solo un premio alla carriera, ma il riconoscimento di una capacità rara: quella di saper far “danzare” la realtà attraverso il colore.

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A rendere ancora più suggestiva la serata, la presenza della banda musicale Città di Modica “Belluardo-Risadelli”, diretta dal maestro Corrado Civello, che ha eseguito i brani tradizionalmente legati alla processione di San Giorgio, contribuendo a creare un’atmosfera di forte coinvolgimento emotivo.
Particolarmente significativa anche la partecipazione dell’associazione dei portatori di San Giorgio, guidata dal presidente Simone Lucifora, a testimonianza del legame profondo tra l’opera artistica e la devozione popolare.
Le tele, ispirate anche alla statua del Santo custodita nel Duomo, sono state benedette da padre Michele Fidone, parroco della Chiesa di San Giorgio, in un momento di grande intensità spirituale, che ha idealmente aperto le celebrazioni dedicate al patrono.
Per l’artista, devota al Santo e legata a una tradizione familiare di fede, la realizzazione del dittico rappresenta un gesto naturale all’interno del progetto “Santi”. Al termine della mostra, infatti, le opere saranno donate al Duomo di San Giorgio, diventando parte integrante del patrimonio religioso della città.
La mostra “Santi” resta visitabile fino al 26 aprile, giorno in cui Modica celebrerà il suo patrono San Giorgio, in un ideale dialogo tra arte contemporanea, identità e tradizione.
Un evento che ha saputo unire linguaggi e sensibilità diverse, segnando un momento significativo non solo per il percorso artistico di Ilde Barone, ma anche per la vita culturale e devozionale della città.

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Per l’occasione, l’artista presenterà un dittico inedito dedicato a San Giorgio, figura centrale nella devozione e nella tradizione cittadina, raffigurato insieme alla principessa nel celebre episodio del drago.

Le opere saranno collocate nei locali espositivi di Corso Umberto e, nel corso dell’evento, verranno benedette da padre Michele Fidone, parroco del Duomo di San Giorgio, in un momento aperto al pubblico che unisce dimensione artistica e spirituale.

L’iniziativa si inserisce nel percorso della mostra “Santi -icone per un tempo profano”, progetto che attraversa diversi linguaggi espressivi – pittura, cinema e musica – e che propone una rilettura contemporanea del sacro, profondamente legata alla dimensione umana e popolare della fede.

Non è casuale il riferimento a San Giorgio, patrono della città, la cui festa rappresenta uno dei momenti più sentiti dalla comunità modicana e culmina ogni anno la domenica successiva al 23 aprile e che quest’anno coincide anche con la chiusura della mostra.

Al termine dell’esposizione, secondo la volontà dell’artista, il dittico sarà donato alla Chiesa di San Giorgio, diventando parte del patrimonio devozionale e simbolico della città.

Un gesto che rafforza il legame tra arte contemporanea e tradizione, restituendo al linguaggio artistico una funzione viva e condivisa all’interno della comunità.

Gli orari della mostra, in occasione dell’evento, si articoleranno dalle 20.30 alle 22.30.

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Informazioni utili

Evento: Benedizione del dittico dedicato a San Giorgio

Data: Sabato 11 aprile 2026

Orario: h 20.30

Luogo: Corso Umberto I n. 121, Modica

Mostra “Santi” – fino al 26 aprile 2026

Orari di apertura:

venerdì, sabato e domenica dalle ore 18:00

(o su appuntamento. Info:339.12.47.070)

Ingresso libero

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La serata si è configurata come un vero e proprio viaggio guidato attraverso le tre cantiche dantesche. Il prof. Giuseppe Di Mari, esperto dantista, ha condotto i presenti lungo i sentieri dell’Inferno, del Purgatorio e del Paradiso, offrendo una chiave di lettura profonda e coinvolgente del testo del Sommo Poeta.

Il cuore pulsante dell’evento è stata la scenografia curata dallo stesso Guido Cicero, che ha esposto sei imponenti tele. Le opere, di notevole impatto visivo, hanno permesso agli spettatori di “entrare” fisicamente nel viaggio di Dante, trasformando la sala in una galleria d’arte narrativa.

L’incontro, moderato con eleganza da Monica Iurato, ha visto l’alternarsi di diversi momenti performativi: l’attore e regista Gianni Battaglia ha dato voce ai versi danteschi dal leggio, supportato dall’intervento del Presidente del Caffè Letterario, Domenico Pisana. L’atmosfera è stata resa suggestiva dalle note del M° Fabio Rizza all’arpa e del M° Vincenzo Iacono al flauto, che hanno creato il tappeto sonoro perfetto per il viaggio spirituale descritto.

Grande apprezzamento per la partecipazione di Natalino Massenzio, che ha vestito i panni di Dante Alighieri, rendendo la rievocazione ancora più tangibile.

L’esposizione delle sei tele di Cicero non è stata una semplice mostra, ma una cura meticolosa del dettaglio che ha permesso di intraprendere un percorso sensoriale all’interno della Divina Commedia. Il Maestro Cicero, protagonista e curatore della serata, ha confermato come la pittura possa essere uno strumento potente per attualizzare i classici, rendendo i concetti teologici e poetici di Dante visibili e immediati.

“Un’esperienza che dimostra come Modica continui a essere un centro pulsante di cultura viva, capace di far dialogare le diverse arti,” è stato il commento diffuso tra i presenti al termine dell’evento.

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La mostra propone un percorso che rilegge la tradizione iconografica del santo attraverso uno sguardo radicalmente umano. Le figure – tra cui Sant’Agata, San Francesco, Santa Lucia, Santa Ildegarda, San Pietro, Santa Rita, Santa Rosalia, San Giuseppe, San Corrado, San Michele Arcangelo, Sant’Antonio, Santa Caterina, la Madonna e San Giorgio – emergono come presenze fragili e vicine, restituite alla loro dimensione di uomini e donne attraversati da conflitti, scelte e responsabilità.

Come evidenziato dalla critica d’arte Mariateresa Zagone presente alla serata inaugurale, il sacro non si impone dall’alto, ma affiora dall’esperienza umana, diventando spazio di relazione e consapevolezza.

L’esposizione si configura come un ambiente immersivo in cui pittura, suono e immagine in movimento concorrono a costruire un’esperienza articolata e coinvolgente. Alla dimensione visiva si affianca infatti il progetto sonoro ideato da Marco Cascone, che sviluppa una composizione in più parti, ciascuna associata a una delle opere in mostra.

Ogni figura genera una propria dimensione musicale, autonoma e al tempo stesso parte di una struttura più ampia: un tessuto polifonico che si completa solo nell’ascolto complessivo. Il suono si distribuisce nello spazio seguendo la disposizione dei dipinti, trasformando la fruizione in un’esperienza dinamica, in cui il movimento del visitatore modifica continuamente la percezione sonora.

A completare il percorso espositivo, la proiezione del documentario Vasa Vasa della regista Alessia Scarso, dedicato alla tradizione pasquale modicana, introduce un ulteriore livello di lettura, mettendo in relazione memoria collettiva, rito popolare e interiorità.

In un tempo in cui le immagini rischiano di perdere profondità, SANTI – icone per un tempo profano propone un gesto opposto: sottrarre, essenzializzare, rallentare lo sguardo. Le opere non chiedono devozione rituale, ma attenzione consapevole, restituendo all’icona una funzione nuova, capace di interrogare il presente.

A margine del percorso espositivo, un elemento partecipativo invita il pubblico a interagire con la mostra: una coroncina ispirata all’iconografia dell’allestimento diventa occasione per un gesto leggero e simbolico, un invito a “farsi santi” per un istante, trasformando l’esperienza in un momento condiviso.

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Attraverso una serie di opere che dialogano con l’immaginario iconografico della tradizione religiosa, l’artista rielabora simboli e forme legati alla figura del santo, trasformandoli in immagini essenziali e fortemente evocative. Elementi come l’aureola, gli ornamenti e i rimandi alla devozione popolare diventano segni visivi capaci di suggerire una presenza e allo stesso tempo uno spazio di interrogazione.

Il titolo della mostra, icone per un tempo profano, richiama proprio questa tensione: l’icona, da immagine tradizionalmente legata al culto, viene ripensata come dispositivo poetico e visivo attraverso cui interrogare il senso del sacro nel presente.

Le opere in mostra si collocano così in un territorio sospeso tra memoria iconografica e sensibilità contemporanea, dove il riferimento alla tradizione diventa punto di partenza per una ricerca che guarda alla dimensione spirituale come esperienza umana, universale e condivisa.

La mostra, che si svolgerà in Corso Umberto 121 a Modica,  è accompagnata da un testo critico della storica e critica d’arte Maria Teresa Zagarone.

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L’invito ufficiale dell’Associazione degli Scrittori Greci, per mano della poetessa e autrice Sofia Skleida, non è solo la presentazione di un libro, ma la celebrazione di una sinergia artistica internazionale che vede l’arte italiana protagonista nel cuore della Grecia.

La scelta di un’opera di Cicero per la copertina non è casuale. La pittura dell’artista modicano, nota per la sua capacità di scavare nell’interiorità e di tradurre l’emozione in forme e colori vibranti, diventa il volto ideale per una raccolta di testi scritti da giovanissimi studenti.

“L’opera di Guido Cicero conferisce un particolare valore estetico e una forza simbolica alla pubblicazione,” sottolinea l’Associazione degli Scrittori Greci.

Il dipinto non si limita a decorare, ma amplifica il messaggio del libro: “ Come i versi degli adolescenti esplorano l’io interiore, così il tratto di Cicero indaga le sfumature dell’anima”; “L’arte figurativa diventa il linguaggio universale che permette ai pensieri dei ragazzi di incontrare lo sguardo del mondo adulto;  “I toni e le composizioni tipiche dell’artista siciliano sembrano dare corpo a quella “voce autentica” che il progetto pedagogico si propone di valorizzare”.

L’evento rappresenta un atto culturale di rilievo, dove la pittura di Cicero funge da introduzione visiva a un viaggio emozionale tra le pagine edite dalla prestigiosa Casa Editrice Elikranon.

Il pittore ha espresso profonda gratitudine per questo connubio: “Ringrazio la poetessa Sofia Skleida e l’Associazione degli Scrittori Greci di Atene per questa copertina che ritrae un mio dipinto”. Un ringraziamento che suggella il ruolo della cultura come “ponte di comunicazione” tra nazioni e generazioni diverse.

In un’epoca di immagini fugaci, la scelta di un dipinto d’autore per un’opera dedicata ai giovani è un invito a rallentare, a osservare e a ritrovare nella bellezza dell’arte — sia essa scritta o dipinta — la chiave per comprendere il nostro tempo.

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La giornata inaugurale di sabato 14 febbraio si articolerà in due momenti distinti. Alle ore 9.00, presso la Sala AVIS, si terrà la conferenza di presentazione della mostra, alla presenza delle autorità religiose, civili e militari. Ad aprire l’incontro sarà il curatore della mostra Salvatore Taormina, che illustrerà il percorso espositivo, i contenuti e le finalità culturali dell’iniziativa.

In rappresentanza dell’ente promotore, il Centro Socioculturale Ibleo Mons. Francesco Ventorino, interverrà Enrico Giordano. Per Avis Ragusa prenderanno la parola il presidente Attilio Gregna e il past president  Paolo Roccuzzo.

Porteranno i saluti istituzionali  mons. Giuseppe La Placa, vescovo di Ragusa, il sindaco di Ragusa Peppe Cassì, la presidente del Consiglio dell’Ordine degli Avvocati di Ragusa,  Emanuela Tumino, e gli ospitanti della mostra, il presidente del Tribunale di Ragusa, Francesco Paolo Pitarresi, e il procuratore della Repubblica, Francesco Pulejo.

Alle   11  l’attenzione si sposterà presso i locali del Tribunale di Ragusa, dove avrà luogo l’inaugurazione ufficiale della mostra, alla presenza delle autorità civili, religiose e militari, che prenderanno parte congiuntamente al momento inaugurale. Seguirà una visita guidata all’interno del percorso espositivo, condotta dal curatore della mostra Salvatore Taormina.

La mostra intende far conoscere la figura del giudice Livatino attraverso un percorso articolato in quattro sezioni e composto da 35 pannelli che, con testi, immagini e contributi audio-video, ripercorrono la sua formazione personale e professionale, il contesto storico e sociale in cui operò, il martirio e la beatificazione, fino all’eredità morale e civile lasciata alla Chiesa e alla società contemporanea.

La rassegna si concluderà venerdì 20 febbraio alle  15  presso l’Aula Firrincieli del Tribunale di Ragusa con il convegno “Oltre la toga: il rigore della norma e l’umanità del giudizio”. L’incontro, moderato dall’avv. Emanuela Tumino, vedrà gli interventi di   mons. Giuseppe La Placa, del dott. Fabio D’Anna e dell’avv. Giuseppe Di Stefano. L’evento è accreditato dal COA di Ragusa con il riconoscimento di tre crediti formativi in materia deontologica.

La mostra è visitabile con ingresso gratuito dal 14 al 20 febbraio, dalle   9.30 alle 19, esclusa la domenica.                                                                                                                                                   È E’ possibile effettuare visite guidate su prenotazione, contattando i numeri 391 395 5080 e 347 345 7227.

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L’esposizione, curata dall’associazione Tendenze APS, è già aperta al pubblico dal 30 dicembre scorso e rimarrà visitabile fino al 30 gennaio.

Enrico Maltese (1862-1920) è stato una figura centrale della cultura siciliana, legato da profondi rapporti a personalità del calibro di Pietro Floridia e Serafino Amabile Guastella. La mostra raccoglie dipinti e fotografie provenienti da collezioni private, offrendo uno sguardo raro e prezioso sulla Modica a cavallo tra i due secoli.

Il percorso espositivo si concentra sulla ricerca etnografica dell’artista: documenti iconografici quasi unici della fisionomia urbana dell’epoca, popolani, contadini e “villani al lavoro” colti con una sensibilità verista che rifugge la retorica.

Come evidenziato dal critico Andrea Guastella, i soggetti di Maltese non scadono mai nel patetismo, ma subiscono una “monumentalizzazione” che eleva il dato quotidiano a una forma di astrazione artistica.

La presentazione del 10 gennaio segna anche l’apertura di una sezione speciale curata dagli alunni del Liceo Artistico “G. Galilei – T. Campailla” di Modica. Gli studenti, guidati dai docenti di Pittura, Grafica, Moda e Scultura, hanno lavorato sulle cosiddette “opere fantasma” di Maltese — quegli scatti e dipinti di cui restano solo poche tracce digitali o catalogazioni d’asta.

Non si tratta di semplici copie, ma di d’après: reinterpretazioni originali e autonome che ridanno vita all’eredità di Maltese, dimostrando come la sua visione sia ancora profondamente attuale e capace di stimolare nuove generazioni di creativi.

Info e Dettagli
Sede: Palazzo dei Mercedari, Via Mercè, 6 – Modica (RG).

Periodo: Dal 30 dicembre 2025 al 30 gennaio 2026.

Evento di presentazione: Sabato 10 gennaio, ore 17.30.

Orari di apertura: Tutti i giorni, 09.00-13.00 e 15.00-19.00.

Ingresso: Libero.

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Il progetto, accolto con entusiasmo dall’Amministrazione Comunale e da un vasto pubblico, si presenta come un atto di libertà artistica che intende riaprire uno spazio urbano all’ascolto, alla delicatezza e alla relazione.

L’installazione si articola su due livelli, creando un percorso sensoriale completo:

Al piano terra, l’esperienza immersiva prende forma con tele sospese concepite come “corpi risonanti”. Le superfici pittoriche dialogano con lo spettatore attraverso una complessa composizione sonora multilingue. Voci provenienti da lingue diverse – inglese, coreano, giapponese, greco antico, latino, italiano – tracciano un tessuto emotivo che evoca temi universali come speranza, invocazione e salvezza.

Luce, colore e suono si fondono in una materia vibrante, invitando il pubblico non solo a guardare, ma ad attraversare la scena, muovendosi tra sguardi e parole. L’installazione rilegge il coro della tragedia antica come una presenza accogliente e non giudicante. Completano l’allestimento le immagini catturate dal fotografo Gianni Mania, proiettate su schermo per evocare l’atmosfera e la dimensione emotiva che il visitatore può sperimentare.

Il secondo livello amplia la ricerca di Ilde Barone su luce e corpo. Questo spazio ospita inoltre due importanti contributi cinematografici della regista modicana Alessia Scarso:

• Un film dedicato alle tele di San Sebastiano, oggi a Palermo, che ne restituisce l’intensità spirituale.

• Un ritratto dell’artista che, in prima persona, racconta la propria poetica, il rapporto con la luce e il gesto pittorico come ricerca interiore.

La presenza di Alessia Scarso amplifica la dimensione corale del progetto, intrecciando immagine, suono, parola e cinema in un unico linguaggio espressivo.

L’inaugurazione è stata segnata da una straordinaria partecipazione di pubblico, che ha confermato il forte desiderio della città di incontrare l’arte contemporanea nel suo cuore antico.

Presente al completo l’Amministrazione Comunale, con la Sindaca Maria Monisteri, che ha espresso vivo apprezzamento per l’iniziativa, sottolineandone il valore culturale, simbolico e la capacità di restituire centralità e vitalità a un luogo significativo di Modica.

Il momento inaugurale è stato reso ancora più emozionante dall’esibizione del Modica Gospel Academy, che con la sua forza espressiva ha offerto al pubblico una chiave profonda di lettura del progetto: un incontro tra arte e voce, corpo e suono, e memoria.

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Ideata dal fotografo e curatore Andrea Iran e realizzata in collaborazione con l’Hemingway, l’iniziativa nasce primariamente come un atto di sensibilizzazione e sostegno per “tenere accesa la luce sul genocidio” in corso sulla Striscia di Gaza.

Più che una semplice esposizione artistica, “Stop the drops” è un’azione dal forte valore sociale. Il ricavato delle vendite delle opere sarà interamente devoluto alla ONG CISS – Cooperazione Internazionale Sud Sud, per sostenerne le attività essenziali in Palestina. Il CISS è attualmente in prima linea con interventi di emergenza e tutela in favore della popolazione civile palestinese.

Sono ben 96 gli artisti e le artiste che hanno risposto all’appello, donando le proprie opere per rendere l’arte accessibile e, in questo caso, strumento di solidarietà concreta.

La mostra vanta la partecipazione di una vasta e variegata compagine artistica. Ecco i nomi degli artisti che hanno donato il loro contributo:

Noemi Alessandra, Emanuela Alfano, Chiara Amore, Simone Aprile, Francesca Baglieri, Daria Batolo, Luca Biagio, Giovanni Blanco, Giuseppe Bombaci, Maria Buemi, Paolo Caldarella, Giansalvo Cannizzo, Paola Careno, Franco Carino Zanotti, Iole Carollo, Francesca Carpentieri, Orazio Caruso, Daniele Cascone, Claudio Cavallaro, Caterina Cavallo, Cristina Cavallo, Andrea Cerruto, Edgardo Michele Cerruto, Ardesia Coco, Alfredo Covato, Barbara Cucinotta, Giuseppe Cupperi, Gabriele Drago, Sonia Drago, Andrea Errera, Luigi Fatuzzo, Grazia Ferlanti, Luigi Fiano, Violetta Fidilio, Alessandro Finocchiaro, Rosa Franceschino, Salvatore Fratantonio, Freaklab, Antonella Giannone, Gabriele Giannone, Giordano, Roberta Guarnera, Gummy Gue, Il Signor Nessuno, Ilde, Andrea Iran, Alessandro Iudica, Kastano, Antonio La Ferlita, Agata Leocata, Natale Leontini, Nanni Licitra, Mariapaola Lissandrello, Emanuele Mandolfo, Andrea Mangione, Gianni Mania, Deborah Medica, Martina Minauda, Mistinguett, Arianna Modica, Caterina Modica, Chiara Modica, Guille Navarré Lopez, Aria Paolino, Ettore Pinelli, Giuseppe Pitino, Rossella Poidomani, Maurizio Pometti, Cetty Previtera, Rossella Ragusa, Francesco Rinzivillo, Chiara Rizza, Alessandra Roccasalva, Giovanni Roccasalva, Ruggero Ruggieri, Leandra Russo, Francesco Ruta, Liina Salonen, Filippa Santangelo, Lorella Savarino, Emanuele Savasta, Enrico Spadaro, Adele Statello, Marco Terroni Grifola, Federica Tomasello, Samantha Torrisi, Gaetano Trovato, Clara Tumino, Greta Valente, Manuela Vargetto, Chiara Vinci, Pamela Vindigni, Giovanni Viola, Miriam Viola, Mattia Virdieri, UNICA.

La mostra è stata realizzata con il supporto di realtà attive sul territorio come Modicaltra, Bedda Ciao, Palestina Viva, Assemblea No Guerre e Collettivo Ocra.

L’ingresso è libero. L’esposizione sarà visitabile fino all’11 gennaio e sono già previste repliche in altre città nei prossimi mesi. L’appuntamento a Modica è quindi un’occasione unica per unire la passione per l’arte a un gesto concreto di solidarietà internazionale.

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L’evento di apertura è fissato per sabato 13 dicembre 2025 alle 19 in Corso Umberto, 121, nel cuore del centro storico.

“Khorós” si presenta come un ambiente immersivo in cui i linguaggi di pittura, suono e luce si fondono per creare un “unico corpo vibrante”.

Le tele di Barone, disposte in semicerchio, evocano un antico coro teatrale, trasformandosi in un campo di risonanza. Su queste superfici — descritte come dense, materiche e stratificate — si depositano e si rilasciano voci: confessioni, memorie, sospiri e dialoghi incompiuti.

La drammaturgia intima e collettiva è composta dalla sovrapposizione di presenze, respiri e frammenti di lingue diverse: italiano, inglese, arabo, greco, latino, giapponese. L’artista crea così un coro universale, dove “dolore e speranza non appartengono a un popolo o a un tempo, ma alla condizione umana”.

Nel lavoro di Barone, la luce trascende l’elemento ottico. Già definita da Mariateresa Zagone come “luce abbagliante come quella siciliana”, essa trasforma la materia pittorica in un luogo di rivelazione, abitando i corpi dipinti che emergono dall’indistinto come “apparizioni trattenute, mai esibite”.

La ricerca mantiene la tensione dialettica tra razionalità e impulso emotivo, sottolineata in passato da Franco Sarnari, che qui si amplifica nella relazione con il suono: “Una dialettica tra modulazione geometrica e intensità pittorica” dove ordine e imprevisto convivono.

Come evidenziato da Vittorio Sgarbi, la poetica di Barone incarna un “feminesimo” capace di proporre lo sguardo femminile come osservatorio universale e complementare. È in questa ottica che “Khorós” si offre come luogo di ascolto e testimonianza.

L’installazione è un evento significativo per la città. Dopo anni di assenza, Ilde Barone ha scelto di tornare nel cuore del centro storico con l’intento di restituire centralità culturale allo spazio urbano, trasformandolo in un luogo di incontro e rinnovamento artistico.

“Volevo creare un coro che non rappresentasse nessuno e rappresentasse tutti,” afferma Ilde Barone. “Voci che non spiegano, ma risuonano. La pittura, per me, è un corpo che sente: qui si apre, si lascia attraversare, restituisce respiro.”

“Khorós” si distingue anche come un progetto artistico indipendente, realizzato senza il sostegno di gallerie o strutture commerciali, ribadendo la natura autentica e personale della ricerca dell’artista.

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Il tema della serata, “L’uomo e il pittore, tra ricerca personale e trasformazione artistica”, ha permesso di dare vita a un dialogo stimolante con l’artista, arricchito anche dalle domande del numeroso pubblico presente, composto da amici di lunga data e nuovi estimatori.

L’incontro si è configurato come un confronto serrato tra il passato e il presente, mettendo in relazione la biografia di Fratantonio, pittore di professione, con la storia sociale, politica e culturale dell’Italia a partire dagli anni ’60 fino ai giorni nostri. L’analisi si è concentrata sul sistema dell’arte e sui suoi profondi cambiamenti: dalle dinamiche di gallerie e istituzioni al ruolo di pubblico e collezionisti, passando per le evoluzioni del mercato, delle scuole stilistiche e dei contenuti espressivi.

Il rapporto quotidiano e costante con l’arte ha guidato Fratantonio a una scelta di vita professionale che lo ha portato inizialmente a Roma per poi trasferirsi a Milano, città in cui si è confrontato direttamente con il vivace e mutevole mercato e sistema artistico.

Nonostante i cambiamenti stilistici che lo hanno caratterizzato nel tempo, Salvatore Fratantonio si definisce un pittore sociale. La sua opera, anche quando si è espressa in modi più tradizionali e figurativi, ha sempre messo al centro l’uomo e il suo contesto.

Un legame profondo lo lega alla sua Sicilia, raccontata attraverso la figura dell’esule, i fichi d’India intesi come “siepi da superare” e i muri della quotidianità. Altrettanto sentita è la sua narrazione di Milano, esplorata nelle sue periferie urbane e umane.

Le sue ultime creazioni, in particolare, riflettono sulle forme infrante dal punto di vista sociale e individuale, offrendo uno sguardo critico sulle fragilità contemporanee. La partecipazione calorosa ha confermato l’interesse e l’affetto che la comunità di Pozzallo nutre per l’artista e per la sua profonda indagine sul vivere.

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Nel linguaggio pittorico di Nanì, artista modicano noto per la fusione di surrealismo, simbolismo e realismo magico, il nudo femminile si trasforma in un potente simbolo, un linguaggio dell’anima che va oltre la mera esposizione del corpo. “Eteree” propone un percorso intenso e poetico che esplora la bellezza non solo esteriore, ma la forza interiore, le fragilità e le rinascite che abitano l’essere umano.

La donna è protagonista assoluta: linee e volti si intrecciano con segni e metamorfosi, evocando cicatrici, desideri e speranze. La mostra si configura come un dialogo continuo tra terra e cielo, tra corpo e cosmo, dove le figure femminili e le stelle si riflettono, unite da una stessa luce.

L’evoluzione artistica di Nanì, in particolare negli ultimi due anni, ha portato le sue figure a trasformarsi in donne-stelle: creature eteree, simbolo di sogni e libertà, custodi di un universo interiore che invita il visitatore a guardare oltre la realtà.

“Eteree” è, dunque, un viaggio visivo ed emotivo che attraversa ferite e coraggio per approdare a una dimensione luminosa, sospesa tra il tangibile e l’infinito. Le opere, realizzate con la raffinata tecnica dei pastelli morbidi, includono due inediti che segnano un nuovo capitolo nella continua ricerca dell’artista, tesa a cogliere l’essenza più autentica della bellezza femminile. “Eteree” racconta la donna come incarnazione della bellezza e della forza delle stelle, quelle stesse stelle che custodiscono i nostri sogni e ci ricordano di non smettere mai di inseguirli.

Andrea Nanì, nato a Modica, ha esposto le sue opere in Italia e all’estero, da Roma a Venezia, fino al Messico, portando la sua visione della forza e fragilità femminile in contesti internazionali.

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L’iniziativa, intitolata “Parole e Colori – Incontri tra Arte e Parole” (Words and Colors – Encounters Between Art and Words), è frutto della collaborazione tra la Facoltà di Lingue e Traduzione dell’Università Badr del Cairo e l’IIC.
L’incontro vedrà la partecipazione di una nutrita delegazione di accademici e artisti, tra cui due figure di spicco originarie di Modica: lo scrittore Domenico Pisana e il pittore Guido Cicero.

Saranno inoltre presenti:

• Il Prof. Hussein Mahmoud, che approfondirà il rapporto tra letteratura e arte visiva.

• La Prof.ssa Lamia El Sherif, che presenterà due opere letterarie fondamentali:

• “Poesia come vita per un nuovo umanesimo nell’era digitale” di Domenico Pisana.

• “La crisi del personaggio novecentesco. Smarrimento, libertà e ricerca di senso” dell’autrice Christine Samir.

• La Prof.ssa El Sherif introdurrà inoltre il percorso artistico e le ispirazioni del pittore Guido Cicero.

L’evento rappresenta un’occasione unica per riflettere, lasciarsi ispirare e apprezzare la bellezza dell’arte in tutte le sue forme, celebrando il fertile interscambio culturale tra Italia ed Egitto. 

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​Originario di Caltagirone, Roberto Strano è uno dei nomi più autorevoli del reportage sociale a livello internazionale. Il suo stile distintivo è il bianco e nero, che utilizza con una sensibilità tale da elevare la quotidianità a icona universale.

​La critica lo ha spesso accostato al maestro brasiliano Sebastião Salgado per la potenza e l’intensità etica delle sue inquadrature, e a Weegee il grande fotografo americano, per la schiettezza e l’immediatezza con cui cattura la vita di strada. Le sue opere, esposte al Museo di Fotografia Permanente di Modena tra gli autori più accreditati, gli hanno valso premi internazionali e riconoscimenti in tutto il mondo. Strano, che tiene corsi di fotografia in Italia e all’estero, pubblica regolarmente su importanti testate.

​Reportage e Opere di Successo:

​La sua bibliografia e i suoi progetti testimoniano un impegno sociale costante:

​”Guardami Dentro” (sul disagio mentale).

​”Strade senza Ritorno” (sugli incidenti stradali, un progetto di sensibilizzazione).

​”Compagni di Viaggio” (ritratti di fotografi siciliani nel mondo).

​I celebri reportage sulla prostituzione minorile in Brasile (presentato ai Mondiali 2014), sull’attentato di Tunisi al porto La Goulette, e il suo attuale lavoro sui Balcani e Caucaso (Bulgaria, Albania, Kosovo, Serbia, Macedonia del Nord, Grecia, Turchia, Montenegro, Croazia, Bosnia, Georgia)

​”Storie di Sud”: Archetipi di Vita

​Il volume “Storie di Sud”, edito da Punto Stampa Editore, pur radicandosi nelle città dell’autore, veicola un messaggio universale sui temi della memoria, dell’identità collettiva e dell’appartenenza.

​Attraverso il suo obiettivo, Strano trasforma i volti e le scene della sua terra in archetipi della condizione umana, ritraendo le dinamiche fondamentali della vita: la fanciullezza, la vecchiaia, i riti, il matrimonio, la famiglia e le feste.

​Il libro è impreziosito dai contributi testuali di Ferdinando Scianna, Maria Attanasio, Domenico Amoroso, Domenico Seminerio e dell’autore stesso.

​L’evento prevede un Talk con Roberto Strano, moderato da Enzo Gabriele Leanza e Marcella Burderi. Introdurrà i lavori l’Avv. Salvatore Campanella, Presidente Fondazione Grimaldi. Seguiranno le domande del pubblico e la sessione di firmacopie.

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